Foto von Angela Caitlin.

Probenvideo:

http://vimeo.com/27870890

Foto von Lisa Kohler.

http://www.hart-brasilientexte.de/2011/08/04/pianistin-angela-hewitt-mit-osesp-in-sao-paulo-sonderkonzert-mit-goldberg-variationen/

 http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=revistavideos

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=cds

 http://www.hart-brasilientexte.de/2010/10/10/leandro-oliveira-brasilianischer-musikexperte-erlautert-die-osesp-konzerte-in-sao-paulo-pianist-dirigent-und-komponist/

Foto: Lorenzo Dogana

A PIANISTA ANGELA HEWITT, UMA DAS MAIS DESTACADAS INTÉRPRETES DE BACH DA ATUALIDADE, APRESENTA-SE ESTA SEMANA EM TRÊS CONCERTOS COM A OSESP E EM RECITAL SOLO NA SALA SÃO PAULO

http://www.hart-brasilientexte.de/2011/07/31/arcadio-minczuk-oboist-des-osesp-seit-30-jahren-geehrt-mit-sonderkonzerten/

Considerada por muitos como uma das mais impressionantes obras já escrita para teclados, as Variações Golberg, BMW 988 de Johann Sebastian Bach –originalmente compostas para órgão e cravo- serão apresentadas, na íntegra, em um recital com ninguém menos que a pianista canadense Angela Hewitt. Conhecida por suas memoráveis interpretações das obras do compositor alemão, Hewitt é responsável por uma premiada gravações das Variações, lançada em 2000, pelo selo Hyperion.

Além desse recital, com apresentação única marcada para o domingo, dia 7, a pianista se apresenta em mais três oportunidade, ao lado da Osesp. Os concertos contarão com regência do finlandês Hannu Lintu, que comanda a orquestra pela segunda vez.

O repertório continua focado no legado germânico e apresentará ao público da Sala São Paulo o Concerto nº 27 para Piano, de Mozart, com solos de Angela Hewitt; a Introdução e Allegro Concertante, de Schumann e a conhecida Sinfonia nº6, de Beethoven, também chamada de Pastoral.

OSESP – Sala São Paulo
Quinta, 4/8 (21h); Sexta, 5/8 (21h); Sábado, 6/8 (16h30)
Preços: de R$24 a R$135

Série Recitais Osesp – Sala São Paulo
Domingo, 7/8 (17h);
Preços: de R$49 a R$56

Regente
HANNU LINTU – última vez com a Osesp em agosto de 2010.
Nascido na Finlândia, Hannu Lintu estudou com Jorma Panula na Academia Sibelius e com Myung-Whun Chung na Accademia Chigiana, de Siena. Em 1994, venceu o prestigiado Concurso Nórdico de Regência de Bergen. Regente convidado principal da Orquestra Sinfônica Nacional da Irlanda e diretor artístico da Orquestra Filarmônica de Tampere, Lintu assumirá em 2013 o posto de regente principal da Orquestra Sinfônica da Rádio Finlandesa. Recentemente, dirigiu orquestras como a Philharmonique de Radio France, a Filarmônica Real de Liverpool e a Sinfônica Nacional de Washington.Realizou várias gravações para os selos Ondine, Hyperion e Naxos, em especial de obras de compositores contemporâneos finlandeses, como Rautavaara e Saariaho.

Solista
ANGELA HEWITT – piano – primeira vez com a Osesp
A canadense Angela Hewitt começou a estudar piano aos três anos de idade. Aos nove, realizou seu primeiro recital, no Conservatório Real de Música de Toronto, onde estudaria mais tarde. Recebeu prêmios nos concursos Bach de Leipzig e Dino Ciani, de Milão. Em 1978, venceu o importante concurso Gian Battista Viotti, na Itália. Hewitt apresenta-se regularmente em teatros como o Carnegie Hall, o Concertgebouw de Amsterdã e o Royal Festival Hall. Seu repertório abrange desde a música para teclado de Rameau, Couperin e Bach até obras de Shostakovich e Messiaen. Em 2006, foi nomeada Artista do Ano pela revista Gramophone. Entre as suas premiadas gravações para o selo Hyperion, destaca-se a integral das obras para teclado solo de Bach.

Osesp – Desde 1954, a Osesp trilhou uma história de conquistas, que culminou em uma instituição reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade e excelência. Foi dirigida pelo maestro Souza Lima e pelo italiano Bruno Roccella, mais tarde sucedidos por Eleazar de Carvalho, que por 24 anos permanece à frente da Orquestra e deixa um projeto para sua reformulação. Com o apoio do Secretário de Cultura e o empenho do Governador Mario Covas, em 1997 o maestro John Neschling é escolhido para assumir a direção artística e conduzir essa nova fase na história da Osesp. A Sala São Paulo é inaugurada em 1999 e, nos anos seguintes, são criados os coros Sinfônico, de Câmara, Juvenil e Infantil; o Centro de Documentação Musical Maestro Eleazar de Carvalho; o Serviço de Assinaturas; o Serviço de Voluntários; os Programas Educacionais; a editora de partituras Criadores do Brasil; e a Academia da Osesp. Em maio de 2009, a Osesp ganha o XII Prêmio Carlos Gomes na categoria Orquestra Sinfônica, pelo conjunto de apresentações realizadas durante o ano de 2008. Indicada pela revista inglesa Gramophone como uma das três orquestras emergentes no mundo às quais se deve prestar atenção, a Osesp dá continuidade ao projeto de ampliação constante da cultura musical brasileira e para a Temporada 2010 conta com o maestro francês Yan Pascal Tortelier como regente titular e o músico e escritor Arthur Nestrovski como diretor artístico.
Instituída em junho de 2005, a Fundação Osesp administra a Orquestra, a Sala São Paulo e, conseqüentemente as relações de trabalho de mais de 290 pessoas – entre músicos, administração e técnicos – permitindo maior agilidade administrativa, ampliação de parcerias e melhoria na qualidade dos serviços oferecidos.

Os concertos da Osesp são patrocinados por Itaú Personnalité, Banco do Brasil, Mercedes-Benz, Credit Suisse e Mapfre Seguros e contam com a parceria e apoio do Governo do Estado de São Paulo e da Secretaria de Estado da Cultura.

Foto: Alessandra Fratus

http://blogs.estadao.com.br/curiocidade/arcadio-minczuk-o-quinto-veterano-da-osesp/

Minczuk-Video:

http://vimeo.com/27063549

http://www.hart-brasilientexte.de/2010/10/10/leandro-oliveira-brasilianischer-musikexperte-erlautert-die-osesp-konzerte-in-sao-paulo-pianist-dirigent-und-komponist/#more-6796

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=CDLudwigvanbeethoven

http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=CDboxcamargoguarnieri

Fast alle OSESP-CDS sind John Neschling zu verdanken, wurden mit ihm eingespielt:  http://www.osesp.art.br/portal/paginadinamica.aspx?pagina=cds

http://www.hart-brasilientexte.de/2011/01/07/bye-bye-brasil-dirigent-und-komponist-john-neschling-verlast-brasilien-nach-14-jahren-kritisiert-fehlende-kulturpolitik-paralysierende-und-unsensible-staatsburokratie-brutalen-umgang-mit-kult/

Die große, offene, weiter wachsende Crack-Szene direkt am OSESP-Konzertsaal – Kommentar überflüssig: http://www.hart-brasilientexte.de/2011/03/13/crack-business-auch-unter-rousseff-regierung-weiter-auf-vollen-touren-crack-madchen-prostituieren-sich-fur-mini-preise/

http://www.hart-brasilientexte.de/2011/03/29/brasiliens-neue-prasidentin-dilma-rousseff-raumt-erstmals-moglichen-bruch-des-wahlversprechens-ein-das-elend-im-lande-auszutilgen/

Das OSESP-Umfeld:  http://www.hart-brasilientexte.de/2011/03/25/militarpolizei-todesschwadronen-sao-paulos-mordeten-150-menschen-laut-polizeilichem-untersuchungsbericht-melden-landesmedien-menschenrechte-unter-rousseff-lula/

http://www.hart-brasilientexte.de/2010/10/03/braslien-tourismus-stagniert-seit-zehn-jahren-degradierung-und-gefuhl-der-unsicherheit-helfen-erklaren-warum-der-jahresdurchschnitt-auslandischer-touristen-seit-1999-nicht-funf-millionen-uberste/

http://www.hart-brasilientexte.de/2011/03/16/brascri-in-der-schweiz-und-in-brasilien-hilfe-fur-kinder-jugendliche-und-familien-des-tropenlandes/

OSESP tritt u.a. in Wien, Salzburg, Köln, Aachen und Frankfurt/Main auf.

http://www.concerto.com.br/contraponto.asp?id=770

http://www.hart-brasilientexte.de/2010/05/10/die-ara-john-neschling-in-sao-paulo1997-2009/

http://www.ocidentalismo.org/

http://www.dicta.com.br/edicoes/edicao-2/a-baleia-e-o-virus/

http://www.osesp.art.br/HotSite-Temporada-2010/assine/falando_de_musica.html

OSESP – our best.

http://www.osesp.art.br/home.aspx

http://www.osesp.art.br/podcast/

Das OSESP-Wochenkonzert zweimal zum Nachhören auf „Cultura FM“ – anklicken: http://www.osesp.art.br/sons_imagens/aovivo/

OSESP-Konzertsaal in Sao Paulo – ein umgebauter Bahnhof.

Regida pelo dinamarquês Thomas Dausgaard, que já esteve à frente de orquestras como Gewandhaus, La Scala, BBC, Royal Philharmonic e Sinfônica de Pittsburgh, a Osesp contará com a participaçáo do pianista Ricardo Castro, brasileiro que divide seu tempo entre a Europa e a direçáo artística da Sinfônica da Bahia. O repertório dos concertos é um motivo extra para uma visita à Sala Sáo Paulo: na primeira parte, com solos de Castro, o Concerto nº 26 Para Piano em Ré Maior “ Coroaçáo, de Mozart. Após o intervalo, a orquestra retorna com a Sinfonia nº 6 em Lá Menor “ Trágica, de Mahler.  ServiçoTemporada Osesp 2010 Quinta, 17/6 (21h); Sexta, 18/6 (21h); Sábado, 19/6 (16h30)Preços: de R$ 36 a R$ 122Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovaçáo
Recomendaçáo etária: 7 anos
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Ingressos também pela Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.brEstacionamento: 611 vagas (20 para Portadores de Necessidades Especiais e 33 para Idosos) – R$ 10.
Sala Sáo Paulo (1484 lugares) “ Pça. Júlio Prestes 16 Bilheteria: (11) 3223-3966.  Repertório Wolfgang Amadeus MOZARTSalzburg, Áustria ” 27 de janeiro de 1756 / Viena, Áustria ” 5 de dezembro de 1791Concerto nº 26 Para Piano em Ré Maior, KV 537 ” CoroaçáoDuraçáo aproximada: 30 minutos / Ano da composiçáo: 1788 Foi como compositor e tecladista que Mozart conquistou o público de Viena, após abandonar suas tarefas na corte de Salzburgo. Sua fama passou a provir dos muitos concertos para piano e orquestra que escreveu especialmente para as suas concorridas ”academias ” concertos públicos dados em proveito do artista ”, realizadas na capital do império. Aclamado pelo público, com dinheiro no bolso e contente com o seu recente casamento com Constanze, Mozart vivia uma temporada particularmente feliz. Essa ”época de ouro estendeu-se até 1786, ano dos Concertos de números 23 a 25 ” mas é preciso dizer que este último concerto, apresentado em dezembro daquele ano, marca o início da queda da popularidade do compositor. A plateia da capital acabou por abandonar o artista e, diante dos fracassos, Mozart só escreveria mais três concertos para piano antes de morrer. O Concerto nº 26 ” Coroaçáo, de fevereiro de 1788, pertence ao grupo final de suas obras: é o penúltimo da série. O título deve-se ao fato de ele ter sido apresentado durante as festividades da coroaçáo de Leopoldo II em Frankfurt, 1790, comemorações para as quais Mozart náo fora convidado. Para evitar plágios, o compositor deixou as partes do solista incompletas, o que daria muito trabalho aos seus futuros editores. Até mesmo hoje, o Concerto em Ré Maior náo é muito elogiado pela crítica, que em geral costuma ver nele ”uma imitaçáo de Mozart feita pelo próprio Mozart. Festivo e solar, o Concerto é aberto por um ”Allegro no qual a orquestra disputa a atençáo do público com os solos do piano. Com um acompanhamento simples das cordas, o piano leva os traços melódicos para o modo menor, dando o esperado contraste ao movimento.  Gustav MAHLERKaliÅ¡tÄ›, República Tcheca ” 7 de julho de 1860 / Viena, Áustria ” 18 de maio de 1911Sinfonia nº 6 em Lá Menor ” TrágicaDuraçáo aproximada 79 minutos / Ano da composiçáo 1903-04 Nascido em um vilarejo da antiga Boêmia, atual República Tcheca, Mahler teve uma infância infeliz, tendo visto a metade de seus 14 irmáos morrer, além de presenciar as contínuas e violentas brigas entre seus pais. Vivendo entre os últimos suspiros do Romantismo e os primeiros gritos da Modernidade, Mahler construiu uma obra singular: cerca de 50 canções e dez sinfonias. Em suas sinfonias colossais, as formas tradicionais sáo questionadas ao extremo e, ao mesmo tempo, invadidas pelo conceito inovador da ”polifonia de estilos. As obras sinfônicas de Mahler fazem referências simbólicas à natureza, à vida militar, à arte musical dos pobres, à solidáo do ser humano e à sua esperada redençáo. Ritmos de marcha e de danças populares da Europa Central sáo aí entrelaçados com memórias melódicas judaicas e cristás e aquelas ouvidas em tabernas, no mundo teatral e nos salões valsantes de Viena. Em meio a essa profusáo de ideias contrastantes, encontram-se alguns dos temas mais sublimes da produçáo da época. Mahler foi especialmente trágico em sua Sexta Sinfonia – escrita durante meses das suas férias de veráo, entre 1903 e 1904. Apesar do clima aterrador, a partitura nasceu em um momento no qual o autor estava no auge da vida, dirigindo a Ópera de Viena, apaixonado pela mulher e por duas filhas, aparentemente tendo tudo para se sentir feliz. Dois elementos-chave alimentam os três andamentos mais rápidos: um pesado ritmo de marcha e um acorde maior que se torna menor. Já se disse que o movimento inicial percorre um trajeto que vai das trevas à luz, enquanto que o final, catastrófico, segue percurso inverso, indo da alegria ao pessimismo. Essas sáo as ideias mais salientes da forma sonata aí desenvolvida. Os movimentos seguintes alternam ritmos que váo do selvagem ao pacífico. O ”Finale possui múltiplas indicações de andamento, o que atribui à música mobilidade, ainda que marcada pelo ritmo de marcha. Mahler adota a forma sonata, precedida de uma introduçáo, e utiliza temas já ouvidos nos outros andamentos.  Resumos baseados nos originais produzidos pelo escritor J.Jota de Moraes para o programa de concertos da Osesp. RegenteThomas Dausgaard – Primeira vez com a OsespO maestro dinamarquês tornou-se regente principal da Sinfônica Nacional da Dinamarca em agosto de 2004. Sob sua liderança, a Orquestra tem ganhado notoriedade, fazendo diversas gravações, além de uma turnê mundial que passou por cidades como Berlim, Viena, Paris, Amsterdá e Londres. O CD com obras de Nielsen é um dos destaques dessa discografia e foi nomeado para o Prêmio Gramophone de 2007. Em 1997, assumiu a posiçáo de diretor artístico da Orquestra de Câmara Sueca ” um dos primeiros grupos de câmara a gravar todas as sinfonias de Schumann e uma seleçáo das sinfonias de Dvořák, Schubert e Bruckner. Em 2005, o grupo fez sua primeira turnê pelo Japáo e recentemente visitou a Itália, Alemanha, Holanda, Espanha e o Reino Unido. Em 2008, fez uma turnê pelos EUA, incluindo um concerto no Lincoln Center em Nova York. Além disso, o maestro já apresentou-se com as orquestras de Minnesota, Saint Louis, Filadélfia, da Rádio Sueca, Gewandhaus de Leipzig; as filarmônicas de Los Angeles, Oslo, Estocolmo, Sáo Petersburgo, RAI de Turim, La Scala, BBC, Royal Philharmonic, Royal Liverpool, City of Birmingham e as sinfônicas de Boston, Pittsburgh, Baltimore, Seattle, Houston, Montreal e Toronto. Sua discografia já conta com mais de 30 gravações para selos como Chandos Records, Dacapo, Simax Medley e EMI.  SolistaRicardo Castro “ piano – Última vez com a Osesp em maio de 2009 no Quinteto com Piano, de Dvořák Nascido na Bahia e radicado na Suíça desde 1984, quando partiu para estudar piano e regência no Conservatório de Genebra, faz parte da crescente lista de instrumentistas brasileiros com reconhecimento internacional. É diretor artístico e gestor desde 2007 da Orquestra Sinfônica da Bahia e do projeto Neojibá (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), que funciona em intercâmbio com o Fesnojiv na Venezuela e que já colhe frutos com a criaçáo de duas orquestras: a Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia Dois de Julho e uma orquestra mirim. Ricardo Castro vive entre a Bahia e a Europa, onde mantém suas atividades de professor, pianista e, mais recentemente, regente. Vencedor do 1° prêmio na Leeds International Piano Competition em 1993, ele já tocou nas mais importantes salas de concerto do mundo, como Musikverein, Théâtre du Châtelet, Queen Elisabeth Hall ou Herkulessaal, participou de importantes festivais e colaborou com grandes nomes, como Simon Rattle, Augustin Dumay, Quarteto Bartók, Martha Argerich e Maria Joáo Pires, entre outros. Tem diversos discos gravados para o selo BMG ” Arte Nova com obras de Mozart, Manuel de Falla, Franz Liszt e Frédéric Chopin; e um CD para o selo Deutsche Grammophon com obras de Franz Schubert para piano solo e a quatro máos com a pianista Maria Joáo Pires. Em 2008, lançou um CD de música de câmara pelo selo americano Cedille Records com o oboísta Alex Klein e o violista Richard Young. Compromissos em 2010 incluem, além da Osesp, concertos com Orquestra de Câmara de Londres (LCO), Filarmônica de Minas e Sinfônica da Bahia, entre outras. Osesp “ Desde 1954, a Osesp trilhou uma história de conquistas, que culminou em uma instituiçáo reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade e excelência. Foi dirigida pelo maestro Souza Lima e pelo italiano Bruno Roccella, mais tarde sucedidos por Eleazar de Carvalho, que por 24 anos permanece à frente da Orquestra e deixa um projeto para sua reformulaçáo. Com o apoio do Secretário de Cultura e o empenho do Governador Mario Covas, em 1997 o maestro John Neschling é escolhido para assumir a direçáo artística e conduzir essa nova fase na história da Osesp. A Sala Sáo Paulo é inaugurada em 1999 e, nos anos seguintes, sáo criados os coros Sinfônico, de Câmara, Juvenil e Infantil; o Centro de Documentaçáo Musical Maestro Eleazar de Carvalho; o Serviço de Assinaturas; o Serviço de Voluntários; os Programas Educacionais; a editora de partituras Criadores do Brasil; e a Academia da Osesp. Em maio de 2009, a Osesp ganha o XII Prêmio Carlos Gomes na categoria Orquestra Sinfônica, pelo conjunto de apresentações realizadas durante o ano de 2008. Indicada pela revista inglesa Gramophone como uma das três orquestras emergentes no mundo às quais se deve prestar atençáo, a Osesp dá continuidade ao projeto de ampliaçáo constante da cultura musical brasileira e para a Temporada 2010 conta com o maestro francês Yan Pascal Tortelier como regente titular e o músico e escritor Arthur Nestrovski como diretor artístico.Instituída em junho de 2005, a Fundaçáo Osesp administra a Orquestra, a Sala Sáo Paulo e, conseqüentemente as relações de trabalho de mais de 290 pessoas “ entre músicos, administraçáo e técnicos “ permitindo maior agilidade administrativa, ampliaçáo de parcerias e melhoria na qualidade dos serviços oferecidos. 

Wie Neschling denkt, reflektiert, läßt sich auf seiner neuen Website nachlesen: http://semibreves.wordpress.com/

http://www.hart-brasilientexte.de/2010/05/10/die-ara-john-neschling-in-sao-paulo1997-2009/

John Neschling signiert sein Buch „Musica Mundana“ in Brasiliens führender Buchhandlung „Livraria Cultura“ von Pedro Herz in Sao Paulo.

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?sid=20143190312616487252090181&nitem=11030874

Neschling dirigiert im Ibirapuera-Park Sao Paulos.

Die Konzerte mit Järvi – eine Sternstunde des OSESP, vergleichbar nur mit den von John Neschling hochkonzentriert und elektrisierend dirigierten Werken im selben Haus.

Joseph Haydn – Sinfonia nº 86 em Ré Maior Leonard Bernstein – Candide: AberturaCandide: Suite [arranjo de Charlie Harmon] 

Igor Stravinsky – A Sagraçáo da Primavera

http://www.hart-brasilientexte.de/2010/05/31/oh-schone-nacht-brahms-gefeiertes-konzert-des-osesp-chors-in-sao-paulo-dirigiert-von-naomi-munakata/ 

http://www.bach-cantatas.com/Bio/Lang-Petra.htm

  Nesta semana a Osesp preparou algumas boas razões para uma visita à Sala Sáo Paulo. Antes de mais nada, a presença de dois grandes músicos do cenário internacional que se apresentam pela primeira vez ao lado da orquestra. Esse é o caso do maestro costarriquenho, naturalizado norte americano, John Nelson; e da mezzo soprano alemá, Petra Lang, uma das maiores especialistas no repertório mahleriano da atualidade. Náo é por menos que ela foi convidada para os solos das Rückert Lieder, do compositor austríaco.O repertório da semana é outro bom motivo para assistir aos concertos da Osesp, além da música de Mahler -parte do projeto da orquestra paulista de completar, em dois anos, o ciclo de canções e sinfonias do compositor-, teremos duas obras de Robert Schumann, em comemoraçáo ao bicentenário de nascimento do compositor alemáo.  ServiçoTemporada Osesp 2010 Quinta, 13/5 (21h); Sexta, 14/5 (21h); Sábado, 15/5 (16h30)Preços: de R$ 36 a R$ 122
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovaçáo
Recomendaçáo etária: 7 anos
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Ingressos também pela Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.brEstacionamento: 611 vagas (20 para Portadores de Necessidades Especiais e 33 para Idosos) – R$ 10.
Sala Sáo Paulo (1484 lugares) “ Pça. Júlio Prestes 16 Bilheteria: (11) 3223-3966.  Repertório Robert SCHUMANNZwickau (Alemanha), 8 de junho de 1810 / Endenich (Alemanha), 29 de julho de 1856Manfred, Op.115: Abertura O final da década de 1840 foi especialmente produtivo para Schumann. Nesse período compôs a Cançáo do Advento, o Réquiem Para Mignon, Genoveva, e a música incidental para o poema dramático Manfred, de Lord Byron. Revista em 1851, a música é encabeçada pela ”Abertura, seu trecho mais famoso. O texto é ambientado no castelo gótico da personagem-título, na Suíça, em meio às paisagens dos Alpes, e retrata o herói romântico, capaz de nutrir paixões e que rejeitava tanto o contato humano quanto o conforto oferecido pelas religiões. Schumann, que sempre se identificou com Manfred, esse herói atormentado pela loucura e pela morte, concentrou algo do enredo na sua dramática abertura orquestral, dominada por três temas principais.  Sinfonia nº 2 em Dó Maior, Op.61Schumann dedicou-se à composiçáo e abordou o piano, a cançáo, a música de câmara e, por fim, a música sinfônica e coral. As quatro sinfonias da maturidade receberam sua atençáo entre 1840 e 1851. A Sinfonia nº 2 foi escrita entre 1845 e 1846, mas cronologicamente, foi a terceira a ser composta. Buscava se recuperar física e psiquicamente de uma grande crise – primeiro sinal da doença que, dez anos mais tarde, levaria-o a ser internado. Assim, boa parte dessa nova sinfonia foi concebida, segundo palavras do próprio autor, durante esses ”dias negros nos quais dizia sentir-se muito doente. É por isso que a Segunda Sinfonia foi tomada como uma metafórica representaçáo da luta travada entre as trevas e a luz, reflexo do embate entre o sentimento de depressáo, mais evidente nos três primeiros movimentos, e o de euforia, que o fez terminar a partitura em tom vistoso, vitorioso. Gustav MAHLERKalischt, República Tcheca ” 7 de julho de 1860 / Viena, Áustria ” 18 de maio de 1911Rückert Lieder Gustav Mahler, formado na tradiçáo austríaca, conseguiu trabalhar simultaneamente com duas formas antitéticas ” a da cançáo (Lied) e a da sinfonia. A primeira delas, concisa e de curta duraçáo, dialoga com elementos da estrutura da sinfonia ” forma concebida em extensos arcos expressivos, baseada no desenvolvimento temático e nos fenômenos da proliferaçáo musical. Principalmente em suas quatro primeiras sinfonias (de um total de nove, mais uma inacabada), Mahler empregou canções ” às vezes apenas as melodias e motivos mais salientes, outras vezes canções inteiras, incluindo os textos poéticos ” agregando-as ao discurso sinfônico. Inspiradas nos textos da antologia Des Knaben Wunderhorn (A Trompa Mágica do Menino), de Arnim e Brentano, essas canções guardam muitas vezes uma atmosfera característica da Europa Central. As quatro Canções de Rückert (Rückert Lieder) foram compostas em 1901, no auge de sua carreira, quando o músico dirigia a Ópera de Viena. (Seu título foi dado pelo editor, que acrescentou a elas uma quinta cançáo, ”Liebst du um Schönheit [Se me Amas Pela Beleza], dedicada a Alma, sua esposa, em versáo para voz e acompanhamento de piano.) Cada uma é um mergulho no universo psicológico do compositor. Nos textos do poeta Friedrich Rückert, Mahler encontrou elementos para se expressarde maneira sutil e profunda. Na primeira cançáo, ”Blick mir nicht in die Lieder! (Náo me Olhes nas Canções!), ele deseja esconder seu labor assim como fazem as abelhas. Em ”Ich atmet™ einen linden Duft (”Respirei uma Delicada Fragrância), o poeta sente a presença da amada no galho de tília que ela lhe trouxe, cujo aroma encarna o próprio amor. Em ”Um Mitternacht (”À Meia-Noite), desolado, o poeta-guardiáo canta sobre instrumentos de sopro da orquestra e acaba por entregar-se à máo de Deus, em uma apoteose sonora ampliada pela presença de piano e harpa. ”Liebst du um Schönheit (”Se me Amas Pela Beleza), orquestrada por Max Puttmann depois da morte do compositor, foi um presente do artista à sua amada, a quem recomendava amá-lo só pelo amor, e nada mais. Em ”Ich bin der Welt abhanden gekommen (”Estou Perdido Para o Mundo), o corne-inglês desenrola um dos mais belos temas de Mahler. Ali, na voz do poeta, ouve-se a confissáo de se ter afastado do mundo, para viver na solidáo do seu amor, do seu céu, da sua cançáo. Resumos baseados nos originais escritos pelo professor e escritor J. Jota de Moraes para o programa de concertos da Osesp. RegenteJohn Nelson – Naturalizado americano, John Nelson é considerado um dos mais versáteis e completos regentes da atualidade. Nascido na Costa Rica, estudou na Juilliard School, e ganhou o Prêmio Irving Berlin de regência. Foi diretor musical da Sinfônica de Indianapolis, da Ópera de Saint Louis e do Festival Carammor de Nova York, além de principal regente convidado da Orquestra Nacional de Lyon e consultor artístico das orquestras de Nashville e Louisville. Atualmente é diretor musical do Ensemble Orchestral de Paris. Dirigiu muitas orquestras americanas, incluindo as filarmônicas de Nova York e Los Angeles, a Orquestra de Filadélfia e as sinfônicas de Boston, Chicago, Cleveland, Pittsburgh e Sáo Francisco. Na Europa, esteve à frente das sinfônicas de Londres e Bournemouth, Philharmonia, Real Filarmônica e Nacional Escocesa, Gewandhaus de Leipzig, Staatskapelle Dresden, entre outras. Dirigiu ainda quase todas as orquestras da Austrália e as filarmônicas de Hong-Kong, Japáo e de Xangai. Em 1972 dirigiu Carmen em Nova York. Les Troyens de Berlioz no Metropolitan e no Grande Teatro de Genebra e Béatrice et Bénédict no Festival Berlioz de Lyon sáo outros destaques de sua carreira operística. Dedica-se também às grandes obras corais sacras, tendo fundado a Soli Deo Gloria •organizaçáo sem fins lucrativos que encoraja compositores e maestros a promoverem as obras do gênero. Realizou numerosas gravações para a EMI e para os selos Sony, Deutsche Grammophon, Deca, BMG, Erato e New World Records. Entre os prêmios recebidos, destacam-se o Grammy, pela gravaçáo de Semele de Händel, e Diapason d™Or de L™Année, por Béatrice et Bénédict de Berlioz. Lançou o DVD da gravaçáo realizada em Versalhes, com a integral dos concertos para piano de Beethoven. SolistaPetra Lang “ mezzo soprano – primeira vez com a OsespNascida em Frankfurt, Petra Lang começou os estudos musicais ao violino, antes de se dedicar ao canto, tendo estudado com Gertie Charlent, no Conservatório de Música de Darmstadte, com Ingrid Bjonerde, de 1989 a 2006. Interpretou Kundry em Parsifal, Sieglinde em As Valquírias, Brangäne em Tristáo e Isolda, Vênus em Tannhäuser, Ortrud em Lohengrin e Adriano em Rienzi. Outros papéis incluem Judith em O Castelo do Barba Azul de Bartók, Cassandra em Les Troyens de Berlioz, e Ariadne em Ariadne auf Naxos de Strauss. Destacam-se também sua interpretaçáo das obras de Mahler. Tem sido convidada para cantar nas principais óperas europeias e americanas, bem como para participar de importantes festivais de música, como de Bayreuth, Salzburg e Bregenz. Solista convidada das principais orquestras internacionais, recebeu dois prêmios Grammys, em 2002, por sua interpretaçáo de Cassandra durante a gravaçáo ao vivo de Les Troyens com a Sinfônica de Londres, sob a batuta de Sir Colin Davis. Fez diversos recitais (Lieder) nas principais salas de concerto europeias, tais como Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw (Amsterdá), Louvre e Théâtre du Châtelet de Paris, Schubertiade de Feldkirch (Áustria), Festival de Edinburgh, Carnegie Hall (Nova York) e em teatros de Genebra, Bruxelas, Gent e por toda a Alemanha. Gravou, para o selo Oehms Classics, diversas composições de Clemens Krauss. Compromissos recentes incluem apresentações como Sieglinde em As Valquírias em Berlim; Kundry em Parsifal com Bernard Haitink em Londres e Viena; a Segunda Sinfonia de Mahler com o maestro Pierre Boulez em Berlim e Viena; Vênus em Tannhäuser de Wagner em Sáo Diego e Sáo Francisco, Berlim e Espanha, Judith em O Castelo do Barba Azul de Bartók com Christoph Von Dohnányi em Genebra, além de concertos com o maestro Marek Janowski em Paris, com Iván Fischer em Budapeste, bem como recitais em Genebra, Paris, e Amsterdá, mais a Sinfonia nº 3, de Mahler, com a Filarmônica de Nova York.