VIOLINISTA ISRAELENSE TOCA COM A OSESP EM SUA ESTREIA NA AMÉRICA DO SUL

EM CONCERTOS QUE CONTARÃO, AINDA, COM O BOLERO, DE MAURICE RAVEL

O violinista Hagai Shaham faz sua estreia em palcos sulamericos em obras de dois compositores pouco conhecidos do público brasileiro- Ernest Bloch e Jeno Hubay. O programa da semana contempla ainda a mais famosa obra de Maurice Ravel “ Bolero “ e o ballet El Sombrero de Tres Picos, de Manuel de Falla, com a cantora Adriana Clis  A última semana de programaçáo da Osesp no mês de Março marcará a estreia de dois convidados ao lado da orquestra paulista. O regente colombiano, Alejandro Posada, atual regente principal da Sinfônica de Castilla y León e violinista israelense Hagai Shaham, vencedor de diversos prêmios internacionais, que solará duas obras raramente apresentadas nos palcos sul americanos: Baal Shem: Suíte, do suíço-americano Ernest Bloch e Cenas da Csarda: nº 4 e 5, do húngaro Jeno Hubay. O programa dos concertos, que aconteceráo na Sala Sáo Paulo, conta ainda com o famoso Bolero, de Ravel, a mais destacada e reconhecida obra do compositor francês, composta em 1928, e El Sombrero de Tres Picos, do espanhol Manuel de Falla, que contou com cenários de Picasso em sua estreia, em Londres, em 1919. A mezzo soprano Adriana Clis, fará os solos nesta obra.  ServiçosQuinta, 25/3 (21h); Sexta, 26/3 (21h); Sábado, 27/3 (16h30).
Preços: de R$ 36 a R$ 122
Aposentados, pessoas acima de 60 anos, estudantes e professores da rede pública têm 50% de desconto, mediante comprovaçáo
Recomendaçáo etária: 7 anos
Cartões de crédito: Visa, Mastercard, American Express e Diners.
Ingressos também pela Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.brEstacionamento: 610 vagas (592 comuns e 18 para Portadores de Necessidades Especiais) – R$ 10.
Sala Sáo Paulo (1484 lugares) “ Pça. Júlio Prestes 16 (11) 3223-3966.
Repertório Manuel DE FALLACádiz, Espanha ” 23 de novembro de 1876 / Alta Gracia, Argentina ” 14 de novembro de 1946El Sombrero de Tres PicosDuraçáo aproximada‚37 minutos / Ano da composiçáo‚1917-19 Considerado o maior compositor espanhol do século XX, Manuel de Falla iniciou a carreira escrevendo zarzuelas (operetas espanholas) e consolidou sua formaçáo em Paris, entre 1900 e 1920. O musicólogo alemáo Egon Voss diz que De Falla, mesmo náo tendo criado composições revolucionárias, soube aproveitar valores que despontavam na época. Ideologicamente compartilhava das ideias do racionalismo musical; esteticamente, pendia ao neoclassicismo; tecnicamente, à harmonia impressionista e, por fim, a uma escrita inspirada no Renascimento espanhol. O legado do compositor náo é extenso ” fruto de uma autocrítica que só lhe permitia entregar ao público resultados que considerasse perfeitos. Entre suas partituras mais conhecidas destacam-se Noites no Jardim de Espanha e os balés El Amor Brujo e El Sombrero de Tres Picos (O Chapéu de Três Bicos), considerado sua última partitura de caráter nitidamente nacionalista. A versáo completa estreou em 1919 no Alhambra Theatre de Londres, com cenários de Picasso. O libreto trata de uma singela história, na qual um moleiro e sua mulher ludibriam um devasso corregedor do governo ”cujo símbolo de autoridade era o chapéu de três bicos. Marcada por intensidade e otimismo, é uma obra divertida e bem humorada. De Falla náo teme, por exemplo, ironizar o severo Beethoven, fazendo referência às quatro famosas notas da Quinta Sinfonia ” ”o tema do destino ” que anunciam que os aguazis chegaram à casa do moleiro para levá-lo preso. Uma fina dose de ironia a Stravinsky também perpassa toda a obra.  Ernest BLOCHGenf, Suíça ” 24 de julho de 1880 / Portland, EUA ” 15 de julho de 1959Baal ShemDuraçáo aproximada‚14 minutos / Ano da composiçáo‚1939 Nascido na Suíça, Bloch estudou na Bélgica e na Alemanha; morou em Genebra, Paris, Roma e EUA. Estudou violino em Genebra, com Émile Jacques-Dalcroze; em Frankfurt, com Iwan Knorr; em Bruxelas, com o violinista, regente e compositor Eugène Ysaÿe. Aos 20 anos, alguns de seus trabalhos já haviam sido apresentados. Em 1910, sua ópera Macbeth foi montada na Opéra Comique, em Paris. Nessa época aproximou-se da companhia de dança de Maud Allan, que o contratou como regente de sua orquestra e o levou a uma turnê pelos EUA. A companhia faliu logo e Bloch começou a dar aulas de música para sobreviver. Naturalizado americano, trabalhou na Mannes School, de Nova York; no Instituto de Música de Cleveland e no Conservatório de Sáo Francisco, até fixar-se em Portland, onde conseguiu dedicar-se à composiçáo. Foi um artista fascinado pelo comportamento da religiáo judaica e usou diversos cânticos e melodias em suas criações. Este Baal Shem “ Três Cenas da Vida Hassídica (”À memória de minha máe), foi escrito para violino e piano em 1923 e orquestrado em 1939. O título se refere ao fundador do moderno movimento hassídico, o rabino Israel ben Eliezer, conhecido como Baal Shem Tov ”literalmente o ”Mestre do (Divino) Nome de Deus ” que acreditava num elo direto com Deus por meio do canto e da dança. O primeiro movimento refere-se à confissáo de quem ora no leito da morte. O segundo é, provavelmente, a mais famosa peça de Bloch para violino. Já o terceiro evoca a festa que marca o fim do ciclo anual de leituras do Pentateuco, quando o livro sagrado é carregado pela sinagoga em uma alegre procissáo com danças e cânticos.  Jeno HUBAYBudapeste, Hungria ” 15 de setembro de 1858 / Budapeste, Hungria ” 12 de março de 1937Cenas da Csarda: nº4 e 5Duraçáo aproximada‚10 minutos / Ano da composiçáo: 1882-87 Eugen Huber nasceu numa família alemá de músicos radicados na Hungria. O modo húngaro de ser conduziu sua longa vida e o incentivou a traduzir seu nome original para o idioma pátrio: Jeno (Eugen) Hubay (Huber). Violinista, compositor e professor de renome, recebeu os primeiros ensinamentos do pai, Karl, diretor da Ópera Nacional Húngara e mestre da Academia de Música de Budapeste. Habilidoso e intuitivo, já aos 11 anos Hubay deu o primeiro concerto público como violinista. Aos 13, mudou-se para Berlim e lá ficou durante cinco anos. Incentivado por Liszt, Hubay debutou em Paris. No dia desse evento, Vieuxtemps (violinista virtuose e compositor de sucesso) estava na plateia: táo impressionado ficou com a apresentaçáo, que se transformou logo em conselheiro, amigo e responsável pela admissáo de Hubay como chefe do departamento de estudos de violino no Instituto de Música de Bruxelas. O retorno de Hubay à Hungria foi glorioso: em 1886, assumiu o lugar do pai na direçáo da Academia de Música de Budapeste. A essa altura já era compositor consagrado. Em sua trajetória, deixou óperas, duas sinfonias, concertos para viola e para violino, peças de câmara e obras curtas para violino, além das czardas. As Cenas da Csarda nº 4 e 5 seguem a concepçáo clássica do gênero: uma dança húngara do final do século XIX, construída sobre ritmos simples e com temas recorrentes. Maurice RAVELCiboure (França), 7 de março de 1875 / Paris (França), 28 de dezembro de 1937BoleroDuraçáo aproximada:‚16 minutos / Ano da composiçáo:‚1928 Muitas vezes apontado pela crítica como o ”último grande clássico da história da música, Ravel foi a princípio considerado revolucionário nos círculos tradicionalistas. Sua obra sofreu influências diversas, incluindo Liszt, Chabrier, Debussy, Satie, o folclore espanhol, compositores clássicos e barrocos, jazz, Stravinsky, Borodin, Mussorgsky e Rimsky-Korsakov, representantes da música do passado como Mozart e Couperin etc. De origem basca, Ravel reporta-se constantemente a motivos ligados à regiáo. Sáo marcantes a ópera L™Heure Espagnole e a Rapsodie Espagnole, lado a lado com La Valse, os balés Daphnis et Choé e o Bolero. Música de balé frequentemente ouvida nas salas de concerto, Bolero foi encomendado pela coreógrafa Ida Rubinstein. Segundo Ravel, ”é uma dança de andamento bem moderado e constantemente uniforme, tanto pela harmonia quanto pelo ritmo, marcado sem cessar pelo tambor. A estrutura formal é clara e simples: sobre uma fórmula muito simples do baixo e um ritmo de bolero de dois compassos, repetidos do início ao fim, desenvolvem-se dois trechos de melodia. A harmonia oscila por semitons em torno do Lá central. Durante 328 compassos, até o clímax, é mantido tal princípio ” que só se altera, surpreendentemente, bem no fim. O Bolero permanece até hoje como a obra mais popular de Ravel.  Resumos baseados nos originais escritos pelo professor Marino Maradei Jr. para o programa de concertos da Osesp. Regente Alejandro Posada“ primeira vez com a OsespRegente principal da Sinfônica de Castilla y León, o maestro colombiano tem se apresentado por toda Europa e América Latina. Foi o regente principal da Filarmônica e da Orquestra de Câmara de Sarajevo, da Filarmônica de Belgrado e de outras orquestras e grupos de câmara na Áustria, Alemanha e Hungria. Regeu também em Washington, Taiwan, Espanha, Costa Rica, Venezuela, El Salvador, Chile, República Dominicana, México e, desde 1996, é regente associado da Sinfônica da Colômbia. Estudou regência orquestral e coral em Viena e ganhou o prêmio de excelência do Ministério Austríaco da Ciência e Pesquisa. Entre outras premiações, destacam-se o primeiro lugar no Concurso para Jovens Regentes da Orquestra de Câmara de Viena e o segundo prêmio no Concurso Internacional em Cadaqués. Também recebeu um prêmio especial no Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, em Copenhagen.  Solistas Adriana Clis – mezzo soprano – Última vez com a Osesp em abr/2008 na Cantata nº 147 de Johann Sebastian BachPresença constante nas temporadas das maiores orquestras do Brasil, tais como a Osesp, as sinfônicas Municipal de Sáo Paulo, da USP, Brasileira, do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, de Brasília, Orquestra da Petrobras Sinfônica, Orquestra Experimental de Repertório, Amazonas Filarmônica e Banda Sinfônica de SP. Na Europa, cantou em Bellegarde, Sévres e Paris (França) e em Berlim (Alemanha). Conquistou o primeiro lugar nos concursos de Canto de Araçatuba (1996), Internacional Honorina Barra (Curitiba, 1998), Nacional de Música de Câmara Henrique Nirenberg (RJ, 1999), Jovens Solistas Eleazar de Carvalho (2002) e o Internacional de Canto Bidu Sayáo (Belém, 2003). Além disso, recebeu o Prêmio Carlos Gomes 2002, na categoria Revelaçáo e, em 2004, foi uma das finalistas das audições para Novas Vozes Líricas do Teatro Colón de Buenos Aires, onde integrou a temporada de 2005 na ópera As Valquírias de Wagner. Estudou canto na Faculdade Carlos Gomes e com Regina de Boer, Carmo Barbosa, Leilah Farah e Eiko Senda. Aperfeiçoou-se com Klara Kadinskaia, no Conservatório Tchaikovsky, em Moscou. Pela Fundaçáo Vitae, estudou em Miláo, com o maestro Pier Miranda Ferraro, da Academia Lírica Italiana. Atualmente tem como preparador o pianista Ricardo Ballestero. Hagai Shaham “ Violino - Primeira vez com a OsespComeçou a estudar violino com seis anos de idade e foi o último aluno de Ilona Feher. Estudou ainda com Elisha Kagan, Emanuel Borok, Arnold Steinhardt e o Quarteto Guarneri. Em 1990, ao lado de Arnon Erez, ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Música ARD, em Munique, na categoria Duo Violino-Piano. Além desse, ganharam os primeiros prêmios dos concursos Ilona Kornhouser, da Academia Rubin de Tel-Aviv, quatro Clairmont Awards e uma bolsa de estudos da Fundaçáo Cultural Americana-Israelita. Apresentou-se com as principais orquestras do mundo, incluindo as filarmônicas da BBC, Real de Liverpool, Eslovaca e de Israel (com Zubin Mehta), as sinfônicas Nacional da Irlanda, Francesa, de Taipei, Singapura e Xangai, a Orquestra de Câmara Inglesa e a Nacional da Bélgica. Em 1985, tocou ao lado de Isaac Stern e Pinchas Zukerman em um concerto no Carnegie Hall, depois sendo convidado por Mehta para tocar na mesma sala. Em 2006, apresentou este mesmo trabalho com Mehta e o violoncelista Mischa Maisky no 70º aniversário da Filarmônica de Israel. Viaja regularmente por toda Europa, Américas Central e do Norte e se apresenta em festivais e recitais internacionais. Gravou para os selos Decca International, Chandos, Biddulph, Naxos, Classic Talent, AVIE e Hyperion. É membro da Escola de Música de Thornton da Universidade da Califórnia do Sul. É cofundador da Fundaçáo Ilona Feher.   Osesp “ Desde 1954, a Osesp trilhou uma história de conquistas, que culminou em uma instituiçáo reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade e excelência. Foi dirigida pelo maestro Souza Lima e pelo italiano Bruno Roccella, mais tarde sucedidos por Eleazar de Carvalho, que por 24 anos permanece à frente da Orquestra e deixa um projeto para sua reformulaçáo. Com o apoio do Secretário de Cultura e o empenho do Governador Mario Covas, em 1997 o maestro John Neschling é escolhido para assumir a direçáo artística e conduzir essa nova fase na história da Osesp. A Sala Sáo Paulo é inaugurada em 1999 e, nos anos seguintes, sáo criados os coros Sinfônico, de Câmara, Juvenil e Infantil; o Centro de Documentaçáo Musical Maestro Eleazar de Carvalho; o Serviço de Assinaturas; o Serviço de Voluntários; os Programas Educacionais; a editora de partituras Criadores do Brasil; e a Academia da Osesp. Em maio de 2009, a Osesp ganha o XII Prêmio Carlos Gomes na categoria Orquestra Sinfônica, pelo conjunto de apresentações realizadas durante o ano de 2008. Indicada pela revista inglesa Gramophone como uma das três orquestras emergentes no mundo às quais se deve prestar atençáo, a Osesp dá continuidade ao projeto de ampliaçáo constante da cultura musical brasileira e para a Temporada 2010 conta com o maestro francês Yan Pascal Tortelier como regente titular e o músico e escritor Arthur Nestrovski como diretor artístico.Instituída em junho de 2005, a Fundaçáo Osesp administra a Orquestra, a Sala Sáo Paulo e, conseqüentemente as relações de trabalho de mais de 290 pessoas “ entre músicos, administraçáo e técnicos “ permitindo maior agilidade administrativa, ampliaçáo de parcerias e melhoria na qualidade dos serviços oferecidos. Mais informações à imprensa:Com Alexandre Félix e Desirée Furoni “ Tel (11) 3367-9618 / 3367-9587www.osesp.art.br – http://twitter.com/osesp - imprensa@osesp.art.br